冯海宁
4月19日，国家大剧院戏剧场里，话剧《林则徐》再次开演。不同的是，这一晚，当清末的诡谲风云在北京舞台上铺展时，全国各地的观众可以同步共享剧场里的震撼与感动。这是一次不寻常的直播，跨越数千公里，汇聚多方力量，“艺术+科技”持续拓宽着舞台边界，为推动“大戏看北京”更好传播进行了一次成功探索。
显然，包括话剧在内的任何文艺作品，欣赏的观众越多，价值越大。这种价值不仅是指作品的门票收入，更是指作品的思想性、艺术性，给更多人带来了享受和启迪。但过去多年，传统的话剧演出，只能演给剧场观众看，这无疑限制了作品价值的发挥。而国家大剧院探索科技赋能艺术推出“第二现场”，则让非北京现场观众也能欣赏到好话剧。
相比公映的电影、电视剧等大众艺术作品，过去只能让剧院观众欣赏的话剧大概属于“小众艺术”了。对北京等大城市观众而言，欣赏好话剧相对容易一些，但对于其他中小城市观众而言，想欣赏好话剧则不易。从这个角度来说，国家大剧院开辟的“第二现场”，让好话剧从“小众艺术”变成了大众艺术，从北京现场同步“飞”向了全国。
这对其他剧院和话剧创作者是一种启示：过去受限于技术条件，话剧只能在演出现场看;而今可以借助直播技术开辟“第二现场”，这为话剧争取更多观众、扩宽更大市场提供了机遇。因为任何艺术形式都有其独特的价值，话剧自有其他艺术形式无法替代的优势。如今有技术条件让话剧“开疆拓土”。
艺术也好，技术也罢，探索没有止境。希望话剧《林则徐》开辟“第二现场”的成功探索，能给文艺工作者更多信心和动力，即多创作好剧，多探索传播手段和方式，就能产生更大的社会效益和经济效益。
(作者系媒体人)
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来源：华声在线
