李芬
习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。”在数字技术蓬勃发展的当下，舞蹈与新媒体技术的融合成为舞蹈创作的新趋势。比如，在创作目的上，舞蹈创作者应突破传统表现形式的局限，满足观众日益多样化的审美需求。在表现形式上，应积极寻求与新媒体技术的融合，借助数字影像、动画、声音合成等，打破传统艺术形式边界，丰富表现手段，提升视觉和听觉效果。总之，如何深入贯彻落实习近平总书记重要讲话精神，积极运用新媒体技术手段和创新理念为舞蹈艺术注入新的活力，是当下业界与学界共同关注的课题。
重体验、重交互、融合虚拟与现实，现代舞蹈衍生出丰富多彩的实践探索。沉浸式体验的新媒体舞蹈。以上海国际舞蹈中心剧场委约作品——多媒体舞剧《穹顶》为例，该剧以良渚文化为背景，通过多媒体影像、环绕音效和独特的舞台装置，打造出沉浸式的艺术空间。它还运用全景投影技术，将舞台背景与周围环境融为一体，配合精心设计的音效，让观众视觉、听觉为之一新，并引发对人类文明、文化传承的深刻思考。交互性创新的新媒体舞蹈。广东现代舞团原创作品《庄子的N世代》充分展现了交互性创新。动作捕捉技术能够实时捕捉舞者姿态、运动轨迹，并转化为虚拟影像，实现人机协同表演。观众可以通过特定的设备，实时参与舞蹈表演的创作过程，如选择舞蹈元素、改变舞蹈节奏等，极大地增强了表演吸引力。虚拟与现实结合的新媒体舞蹈。河南卫视七夕特别节目《七夕奇妙游》，通过动作匹配和光影融合技术，虚拟的伎乐天与现实中的舞者共舞，再现了七夕的浪漫神话。
视觉创新、跳跃式叙事、空间拓展，舞台演绎的创新维度更加多元。视觉效果的创新。新媒体技术打破了传统舞台的空间限制，创造出动态、立体的视觉效果。通过3D映射技术，舞台上的物体可以呈现出奇幻的变形和光影效果，与舞蹈动作相互呼应。色彩和光影根据舞蹈的情感和节奏实时变化，增强艺术感染力。叙事方式的创新。现代舞蹈摒弃传统的线性故事结构，采用非线性叙事手法，通过跳跃、穿插的情节安排，增加舞蹈作品的悬念、故事性和趣味性。同时，结合影像、文字、音乐等多种媒介进行叙事，激活意蕴深厚的想象空间，引发强烈的情感共鸣。空间拓展的创新。将虚拟空间与现实舞台相融合，创造出多维的表演空间。舞者可以在虚拟场景中穿梭，与虚拟元素互动，拓展了舞蹈的表演维度。此外，借助网络平台，实现跨场地、跨平台的同步表演，打破了传统表演场地的限制，扩大了舞蹈的传播范围，由此拓宽了观众群体。
新媒体技术为舞蹈创作提供了新的思维方式和工具，同时也带来风险和挑战。技术应用的挑战。新媒体技术在舞蹈表演中的应用存在稳定性和可靠性问题，如设备故障、信号传输延迟等。在技术保障上，艺术工作者需在预演时设置突发状况，检验应急预案有效性。同时建立完善设备维护制度，定期维护保养，及时更新软硬件，保证演出高效运行。舞蹈创作的挑战。舞蹈和新媒体技术的融合不是简单的物理层面的叠加。艺术工作者仍需坚守以人体动作为主要媒介的舞蹈艺术特质，明确多媒体技术的跨界融合是舞蹈艺术创新的辅助动力，应以协助舞蹈的创作和表达为目的，而非消融舞蹈的意境和艺术想象空间，更不能取代舞蹈表演本身。观众接受度的挑战。创作中如过分强调观众的视听、感官体验，忽视舞蹈的艺术表达和演员精彩的现场演绎带给观众的思想交流、艺术想象、情感共鸣和心灵启迪，容易导致观众对两者的融合产生认知偏差。应努力寻找舞蹈和新媒体技术融合的平衡点，自觉坚持文艺为人民服务、为社会主义服务这一根本方向，实现舞蹈艺术与大众的双向奔赴。
（作者单位：湖南城市学院）
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来源：华声在线
