冯靖航
一部让11岁女童扮演“替嫁新娘”的短剧下架了，屏幕干净了，但围观了这场闹剧的我们，心里却留下了更深的疙瘩。这不只是一部剧的翻车，更像是一声响彻行业的刺耳警报。
我们必须看清，下架背后是一场早已注定的困局。短剧的爆火，本是一场对现代人碎片时间的精准围猎。算法算准了你的心跳，三秒一个冲突，五秒一个反转，情绪被搓扁揉圆，喂食给你。它本可以成为讲好故事的精灵，却偏偏在许多时候，选择做了流量的奴隶。于是，“创作”退化为“生产”，一条数据驱动的流水线隆隆作响：什么话题腥膻就缝合什么，什么设定炸裂就堆砌什么，从“战神归来”到“婆媳互撕”，直到这次将黑手伸向孩童，将“童养媳”式的腐朽剧情包装成“甜宠”。这哪里还是讲故事？这分明是在人性的底线上疯狂试探，把艺术创作异化为毫无敬畏的“精神快消品”。这种模式，掏空的是行业的根基，消耗的是观众的信任，最终只能陷入“比谁更俗、比谁更狠”的恶性内卷。
真正的出路，在于为“短剧”二字重新注入尊严。短，不应是短视、短浅，而应是短小精悍、以小见大。转型的第一步，是让内容从“猎奇擂台”回归“生活大地”。好的故事，永远源于真实的情感和普世的共鸣。几分钟里，能不能勾勒出一个时代的侧影，能不能捕捉一份动人的温暖？已经有作品证明，可以。关注普通人奋斗的微光、代际沟通的温情、职场生活的笑泪等，这些真诚的叙事，远比虚构的“活阎王”更有力量。第二步，是让制作从“成本压缩”转向“审美投资”。即便是微时长，镜头语言、表演质感、思想内核也应有基本的追求。尊重观众的眼睛和智商，他们才会回报以长久的停留。第三步，也是终极的一步，是整个行业需要重建“边界意识”。将未成年人作为低俗剧本的道具，是绝不能触碰的绝对禁区。守住这条底线，是保障创作自由的前提。
当短剧行业不再痴迷于制造“工业糖精”和“文化渣滓”，转而潜心打磨能够映照现实、抚慰人心的作品时，短剧这种蓬勃的形式，才可能真正拥有漫长而健康的生命。它的“短”，才能真正成为一种优势，而非原罪。
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来源：华声在线
