谁说的？
两条关于益阳花鼓的视频，给出了答案。
一条来自湘超赛场。8月1日益阳奥体中心，中场哨响，益阳花鼓风啦啦队的姑娘们手持团扇翩然登场。将花鼓戏的经典曲目《刘海砍樵》和世界杯主题曲《哇咔哇咔》创意混搭，传统韵味与时尚活力碰撞出别样火花。2.5万名现场观众，连同无数隔着屏幕的网友，被这股混搭风“硬控”了九十秒，网友直呼花鼓戏还能这样。
另一条抖音。一位益阳奶奶，七天时间，硬是把一对孙子孙女教得有模有样。视频里，孩子们踩着地花鼓的步点，眼神灵动，稚嫩却认真地扭动着身体。短视频发出来，评论区挤满了点赞，还有不少网友留言：“想找这位奶奶拜师。”
一
益阳花鼓凭什么能火？根子上，它的底蕴一直都在。
益阳花鼓戏，起源于清代嘉庆年间，是由山歌、劳动号子、丝弦小调等演变而来。它的魂，是一个“土”字——泥土的土。唱的是益阳方言，演的是家长里短，丑角的诙谐、旦角的泼辣，都是从湖乡百姓的柴米油盐里直接“捞”出来的。声腔上，川调高亢如资江放排，打锣腔婉转似竹林私语，小调则活泼俏皮，带着一股子田间地头的野趣。没有华丽的剧场，一方晒谷场、几块门板搭成戏台，锣鼓一响，十里八乡的乡亲就端着板凳赶来了。这种刻在乡土里的烟火气和亲和力，就是花鼓戏三百年来生生不息的底气。
底气在，但过去很长一段时间，它确实“喘不上气”。观众从晒谷场转移到了手机屏，年轻人的注意力被短视频、电竞、综艺瓜分干净。花鼓戏的唱腔再地道，一套行头穿上去，还没入戏，手指已经划走了。不是戏不好，是说话的语境变了。
文化传承如何在现代社会延续？这两条视频，恰好给出了两种路径。
来源：益阳市图书馆
二
第一条路，是让花鼓戏回到生活里去。
视频里的奶奶教孙子孙女，不在传习所，不在大戏台，就在自家屋里，晚饭后、空闲时，手把手地掰动作、对口型。没有教学大纲，不考级，不拿证，就是“好玩”。恰恰是这种“无用之用”，让孩子们的眼睛里有光、动作里有活气。评论区里想拜师的那些人，更多是被那份隔代亲的热乎劲儿、被两个娃娃灵泛的模样打动了。花鼓戏不能只靠“进校园”“建基地”，更要靠千千万万个人在饭桌前、客厅里、抖音上，一代一代地“传”下去。传的不是程式化的招式，是那股子活泛的“精气神”。
只要还有人愿意在灶台边哼两句地花鼓，这东西就不会断。
来源：抖音截图
第二条路，是让花鼓戏回到年轻人的语境里去。
益阳花鼓风啦啦队由益阳师范高等专科学校与益阳市文化馆联合打造。2025年“湘超”赛场上初次亮相便惊艳全场、圈粉无数。队员们将益阳花鼓戏的经典身段、婉转唱腔，巧妙融入啦啦操的动感节奏与活力舞姿中。一颦一笑皆是花鼓雅韵，一招一式尽显青春锋芒。从灯光通明的排练厅到热血沸腾的赛场，她们让传统与潮流完美交融。
年轻人不是不喜欢传统文化，而是被陈旧的形式“劝退”。把花鼓戏从戏台上“解构”下来，去掉厚重的戏服，换上融入花鼓元素的时尚服饰，用足球场的节奏替代传统的锣鼓经——这种“叛逆”恰恰是对传统的致敬。它证明了，年轻人不是被动的接受者，她们是主动的“翻译官”。她们用自己熟悉的语境——足球、短视频、国潮审美，重新包装了花鼓戏，让它从“爷爷奶奶的爱好”变成了“我们也在玩的东西”。
三
那么，要让花鼓戏真正焕发持久生命力，我们还能做什么？
别把它供起来，要让它“野”一点。非遗保护容易走进一个误区：修个馆、立个项、排个汇报演出，就算完成任务了。但花鼓戏的传承不在汇报演出里，在老百姓闲时的自娱自乐里。少一点条条框框，让花鼓戏在田间地头、灶台炕头继续“野”下去。
别怕它“走样”，要给它“试错”的空间。花鼓风啦啦队刚出来的时候，也有人质疑“不像花鼓戏了”。但哪一门活着的艺术不是在一遍遍“走样”中走过来的？只要声腔的韵味还在、身段的根基还在，进球场、进直播间、进任何意想不到的场景，都可以试试。事实上，打从老一辈起，每逢节庆、赛事，村里就会自发组织花鼓戏队伍，舞龙的、耍狮的、配上花鼓戏唱念做打，全村人凑在一起热热闹闹地加油助威，这样很“益阳”。
政府要当好“服务生”，别当“总导演”。给花鼓风搭建更大的展示舞台、提供技术支持。职能部门多做“搭台”的事，益阳市文化馆主动联合高校打造啦啦队IP，这个“服务者”的姿态，值得复制。
有人感叹“花鼓戏老了”。可你看看抖音里那灵泛有趣的孩子，看看绿茵场上那个把传统和潮流缝合得如此丝滑的九十秒。锣鼓一响，好戏才刚开始。
责编：兰宇琪
一审：兰宇琪
二审：卢小伟
三审：谭登
来源：桃江县人民政府
