李玲蕴
经典翻拍是影视业一直都存在的现象，许多经典甚至被翻拍数十次，因为自带话题和流量，拥有广泛的群观众基础，天然的就会获得不少粉丝，并且因为较少的创作成本和宣传成本，让许多影视团队对翻拍经典趋之若鹜。其中不乏有超越原著经典的精品，但是也有不少经典翻拍泯然众人。经典翻拍从本质上来看是艺术创作的创新，如何搞好经典翻拍做好艺术创新，是需要深刻思考的问题。
翻牌经典有良好群众基础，但是也应该看到原有珠玉在前，本就对经典翻拍树起较高标准，影视作品再创作能否取得突破成为一道难题，这就需要影视创作团队，艺术表演者，甚至是我们观众本身都要用心去推敲影视作品，使之得到精神升华，实现艺术升华。
艺术创新还需创造者多一分敬畏之心。创作者可以说是一部影视作品的核心，在一部作品中，我们看到的不少情节是融入了创作者当时的思想，如果一味追逐热点、迎合市场、消费情怀，将影视作品当做逐利的“摇钱树”，从而放弃对作品质量、价值的坚守，不仅会透支观众信任，也会对作品创作造成伤害。这就需要创作者在创作时对笔下的作品多一分敬畏之心，多一些情感，加入符合时代的主流价值，注入符合故事发展的情节，安排符合逻辑常识的内容，少一些牵强附会、搜奇猎艳，营造良好的创作风向，避免劣币逐良币的现象。
艺术创新更加考验艺术表演者整体素养。艺术表演者是影视作品的灵魂所在，一部作品的好与坏，除去剧本，表演者是关键，这非常考验表演者的功底，需要表演者更加仔细推敲细节，体会人物情感，用心、用情、用功诠释人物、诠释作品，使观众获得较强的代入感，而不是表情、表演浮夸到让观众只想快进才能看完，虽然赢得曝光率但终究经不起推敲，不能获得观众和市场的长久认可，可以说一个好剧作和优秀的艺术表演者，是珠联璧合的关系，缺一不可。
观众是最好的阅卷人。任何一部影视作品只要上映，就会有观众观看，收视率、观众评价往往是电视作品优劣的最好诠释，虽然会有为了赚流量，高收视率而迎合观众口味的特别设定，但“日久见人心”“来日方长”自带甄别功效，好的影视作品终究能留在观众心中，并被一次次翻看。就像没有营养的垃圾食品虽会让味蕾得到一时满足，但人们最终要回归到餐桌上，吃上营养可口一碗粥、一道菜。可以说，观众能够倒逼影视创作风气不断向好，这就要求广大观众多一些真实评论，树立正确的观影取向。
创新是文艺的生命，所谓“诗文随世运，无日不趋新”，抓好经典作品自带的优势，不让影视再创作沦为东施效颦的谈资，需要艺术创作者、文艺表演者、广大观众朋友共同努力不断探索。
