张翼
3月27日，适逢世界戏剧日，上海启动戏剧电影院线，这也是全国首个戏剧电影院线。让戏迷走进影院，让看电影的人通过银幕接触国粹，其文化价值和象征意味颇具解读空间。
文艺创作如何创新?作品怎样抓住观众?拨动观众内心深处的弦谈何容易。要旨，仍在创新。戏曲是现场感很强的传统艺术形式，台上的“唱念做打”和台下的喜怒悲欢双向互通，一流演员和懂行观众相遇于剧场，产生“1+1>2”的化学反应。如今以“戏曲+电影”“艺术+技术”的方式，推出3D全景声或者4K戏曲电影，本身在审美维度和传播视野上，显得别具一格。特别是专门打造的戏剧电影院线，结合市场机制，为传统艺术的传播空间和话语尊严打开出路，令人感到新意和欣悦。
美好生活不论何时都需要精品佳作的滋润。
优秀的传统文化亦需跟上时代和技术进步的节奏，在探索未知、打破定式和跨界融合中走得更好更远，走到千家万户和一代代观众的心里去。文艺作品的生命力，归根结底在于能不能满足人民需要，因而戏剧电影能否赢得观众，有关院线能否长久运行，进而为戏曲本身赢得更长远的未来，需要靠作品本身说话。它考验着戏曲工匠们是否善于学习、深入生活，埋首创作、打磨精品，也考验着相关部门、行业和文艺工作者在多大程度上能够真正从生活实际出发，从人民需求出发。
对观众而言，戏剧电影不仅是千百年来沉淀出的传统唱腔，也是融合声光电的现代呈现;对创作者来说，此举既是延续千年的文化血脉，更是在时代的滋养下为作品注入的新血液。从这个角度上说，戏剧电影的探索，试图让国粹在人民中传之久远，给予人们启示：善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，不忘本来、吸收外来、面向未来，才能更好展现我国文艺的中国特色、中国风格、中国气派。
