最近一段时间，互联网上出现了几位“现代书法”大师，他们打扮成仙风道骨的模样，或用拖布般的毛笔怒吼写字、或用注射器状若疯癫地在长卷上呲墨，更有甚者，一路小跑瞬间就在卷上“画”出一幅书法，伴随着周遭人群此起彼伏的叫好，一副荒诞不经的景象，就这样堂而皇之地进入了公众的视线。
书法，即是书写汉字的法则，追求的是形态、结构、组合之美，无视法度只追求气韵，不讲形体只讲噱头的创作方式并不能称之为书法，大师们光怪陆离的表现手法，只能算是一场“娱乐表演”。
当然，也有网民拿梵高、张旭举例，认为其打破了对艺术的审美定势，突破了传统书法老套、中规中矩的创作方式;不可否认，随着多元文化的发展，书法审美的标准也是众说纷纭，但做出这些怪异行为的大师们，其作品本质不过是拾着上世纪日本现代派的牙慧，至多算中国书法转型过程中一个不同视觉的尝试，还远远不能称之为书法种类。
俗话说“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态”，书法艺术靠的是深厚的文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作只会事与愿违。“吼书”也好，“射墨”也罢，其创作舞台多数是快餐式审美的展会、企业活动现场，真正目的不是为了弘扬“现代书法”，而是在利益的驱动下，慌忙凑成的一道畸形艺术链条。
“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。”临池不缀、沉心静气才是书法艺术的魅力所在。企图把“颜柳欧赵”等传统书法弃置一边甚至连根拔起，到头来只会得不偿失，不讲求“中和之美，成天忙于标新立异，大搞噱头，最终也只能成为“社会活动家”而不是书法家。
“书法本孤独，庸人勿扰之”，“娱乐精神”从来就不是书法艺术界的主旋律，而背离艺术本心的创作方式即便能博得一时关注，也不过是一帮盲从者导演的现代版“皇帝的新衣”，只有取法乎上，用心研学，才能写出真正的传统文化。
