怀旧爆款，谁动了我的沙发?
——《后来的我们》观后感
只有不幸的人才是有故事的，影后周冬雨笑着把悲情演完，票房得以最大的回报。想想亚里士多德的悲剧理论，这应该算是人类文明经典的胜利。周冬雨所饰演的小晓，似乎代言着与其境遇类似(单亲无背景)的族群，拔高了说观众可以看到社会的语病，大多数平凡的人也不幸看到了自己，“我们被生下来，我们要高兴地活下去，这就是生活”。
一直很讨厌“真诚电影”的说法，唯票房论或唯获奖论的成功学里没有“真诚”的必然杀。如果你没有才情，没有基本的文艺学理论支撑，你假装食了人间烟火，你越真诚便越坏事，好多烂片就是你们“真诚”干的。《致我们终将逝去的青春》之后，几乎每年都会爆出一两个青春怀旧的电影，个个大票房作品都携着击中观众青春的痛点。而着重于反映“北漂”，并漂在地下室与地下通道还时不时被拘留的地下生活，拍出来还要区别于第六代早期的“地下电影”的边缘感，实属少见且难。对于观众不是说你有没有住过地下室，不是说你有没有一瓶啤酒几颗花生就过个大节，而是说你有没有真正地底层过，并且在这样的时代阵痛下你还能乐观前行曲曲折折地爱情着。
为了打造这样一个故事，听说主创人员真实采访了很多混在北京的底层青年，所以我想说，这个电影不仅有强烈的表达欲望，它还严格遵循着创作规律，每个点皆有原型，不是靠百度弄出来的粘贴货。
好心分手或与往事干杯，《后来的我们》并没有跨过俗套。小人物有命运感吗?显然不是很明显，从情绪电影的定义上它似《失恋三十三天》(滕华涛导演)，从情怀电影的定义上它似《往日情怀》(悉尼·波拉克导演)。影像叙事上也非常传统少有原创性。黑白的现在，彩色的过去，这在拉斯·冯提尔的《黑暗中的舞者》或张艺谋的《我的父亲母亲》或更早的什么电影里都用过。是的，我知道主创们想说什么，现在的富足或现在的漂泊都不及从前，至少从前你还是希望满满。
记得宣传海报上放大了一句台词“后来我们什么都有了，但是没了我们。”有相当网友说：你有多少资产多少包包多少名车啊，你就什么都有了。站在“小目标一个亿”的语境下，确实这话口气太大，但片中所反映的人物，他们一个路上捡来的沙发都可以满足最大的物欲，没看懂电影的人是不是觉得每年《小时代》(郭敬明导演)生产量过低了?
影片不无遗憾的还真是这个出场晚中间便被丢弃的破烂沙发，做为情节延展的道具闪晃了两下便无影无踪着实可惜，包括老爷子的粘豆包，这些可以说话的道具没有贯穿，中途丢失，纵容了故事的碎片，或许这也是票房不可能更爆的原因之一吧。
井柏然对周冬雨说了句台词“你跟我见过的别的姑娘不一样，你会喝酒、打牌、会骂人。”有网友怼说，“朋友请你到长沙来看看”。从小失去父亲的单亲代表，有着所谓外在的现代性，实则内在传统，她想要有个家(做为没有高学历的人在北京，用爱情去换取)，仗义地替他人回家过年，她痴情地守候出狱的男友...但她也不能忍受男友沉溺网游的堕落，希望离开可以使其成长，多年后还会怪责自己的离开...闪念间还想继续拥有...这些传统电影被男性所需要的女性特征她都具备，所以在这个意义上，它属于主流电影。
喜欢刘若英演的《征婚启事》，期待她一直想要拍的《易副官》。文/杨蔚然（作家/编剧/诗人）
