《声临其境》:用声音弘扬专业主义精神

2018-02-08 11:14:28  [来源:华声在线]  [作者:何晋文]  [责编:刘茜]
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无论是《魂断蓝桥》还是《功夫熊猫》,他都能够驾轻就熟,现场观众热烈的掌声不绝于耳。英语、德语、法语、西班牙语跨越式演绎,更让现场的“新生团”赞不绝口。整个配音过程中,口音模仿惟妙惟肖,所有人都被他的表演所震撼,就连同场竞技的其他嘉宾也都瞠目结舌。通过湖南卫视《声临其境》,观众重新认识了赵立新。这位在多部热门影视剧中“打酱油”的演员,原来是一名实力被严重低估的演员。

在给《海绵宝宝》配音时,她一人饰演两个角色,英文发音令人惊艳,上一秒还是宝宝妈妈,下一秒就变成了尖声哭泣的海绵宝宝。哭得时间之长,让观众觉得自己都快上不来气了,但是却没有打乱她的气息和节奏。两个角色的转换,处理得也十分流畅。在配张柏芝的《星语星愿》时,她能贴合台词和剧情,动情地入戏甚至流泪。通过湖南卫视《声临其境》,观众看到了韩雪的另一面,原来她是这样一个台词功底深厚的演员。

湖南卫视原创的国内首档声音真人秀节目——《声临其境》自1月播出以来,至2月3日已经播出了五期,获得了广大受众的好评和热捧,也吸引了许多知名演员和专业配音演员的加盟,给开年以来的全国电视荧屏注入了一股强劲新鲜的活力。这档节目的成功,主要在于主创团队深刻地洞察力,敏锐地捕捉到了青年文化的变化,在准确地找到综艺、娱乐核心策略的基础上,将其转化为一档电视综艺节目。

在IP剧流行、流量明星吃香的现实语境下,这档节目有很强的现实批判性.它揭露了配音泛滥,观众不太知道演员真声如何的社会现实,通过嘉宾的表演告诉观众,声音不但是如此的美好与神奇,而且也是演员演技的一部分。演员本身不会说台词,或者演员必须依赖配音才能完成演出,是不专业和耻辱的。这档节目的文化性,就体现在对演员专业精神的推崇和对台词、配音知识的介绍,但是它又巧妙地寓教于乐,让观众在笑声中得到感悟,在细节中受到教育。节目没有在竞演之外刻意添加桥段来进行生硬说教,而是通过参演嘉宾在比拼过程中自然流露的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验,含而不露地带给受众世界观、人生观、价值观上的触动和启示。

影视剧的配音并不是简单地“看片说话”,必须顾及口型、气息、节奏,做到配音与表演无缝结合。为此,在配音前,演员必须做好准备,熟悉视频和对白、研究角色感情。《声临其境》为观众展示了一名优秀演员配音时应该有的状态。例如,第一期节目中演员周一围在演绎跨度很大的角色间隙,要先停下来找到感觉才能进入下一个段落;张歆艺为《甄嬛传》中濒死的华妃配音,连抽泣的气声都严丝合缝。第二期节目中老演员唐国强仔细斟酌每一个字的发音、死抠每一个气口,进入状态后泪流满面。节目中的这些镜头,充分展现了演员的专业精神,给观众很深的心灵触动。

以声音为主要元素的节目,本该是一档广播节目,但是《声临其境》创作团队成功地将一档广播节目转化成了电视节目。要做一档时长达90分钟的纯声音电视节目,难度是很大的。从专业的角度来看,一要解决声音碎片化,二要解决节目的可视性。从节目来看,《声临其境》从人物设计、环节设计、舞台布景等方面来下了功夫。节目以台词和配音为切入点,将听觉艺术与视觉艺术有机融合,取得了很好的效果。

在嘉宾的选择上,她们首先选择的是有台词功底的演员,在考虑其实力的基础上,同时兼顾其话题性和综艺效果。《声临其境》首期播出以后,立即好评如潮,一个很大原因就是观众通过看节目才发现,原来演员赵立新是如此的优秀。在环节的设计上,整个节目主要有三大环节。第一环节——“经典之声”,主要是四位嘉宾演员为几个经典影视片段配音;第二环节——“魔力之声”,节目组给出一段趣味设置让演员即兴发挥,充分展示其台词功底;第三环节——“声音大秀”,主要是四位演员走到台前,合力献上一幕声音情景剧。

从已经播出的五期节目来看,最能吸引观众的是第二轮的台词比赛。演员们卸下身上的光环,隐藏在幕后,纯粹用声音对战,真正让艺术回归本源,传递了积极的正能量。例如,演员赵立新扮演一名足球解说员,念出下面一段解说:现在控球的是希腊队的帕帕斯塔索普洛斯,帕帕斯塔索普洛斯将球顶给帕帕多普洛斯,帕帕多普洛斯又传给帕帕斯塔索普洛斯。不好,球被波兰队抢断,瓦西莱夫斯基将球传给队长布拉什奇科夫斯基,布拉什奇科夫斯基转身把球分给七号波兰斯基,波兰斯基与莱万多夫斯基做了一个二过一配合过了帕帕多普洛斯单刀突破,面对门将又将球横传给插上的莱万多夫斯基,莱万多夫斯基堆射空门得手,球进了!这段贯口,充分展现了赵立新过硬的台词功底,让观众尤其是青少年观众,能从中领悟什么是 “专业”,真正明白“台上三分钟,台下十年功”的深刻含义。

节目的第三个环节更多的是向经典致敬。如第一期《智取威虎山》的经典桥段演绎,杨子荣深入虎穴与小炉匠及座山雕等匪徒斗智斗勇,就是对革命英雄主义的崇高敬礼。

从节目的第三期开始,《声临其境》又请来了国家话剧院副院长王晓鹰、上海戏剧学院副教授刘婉玲、配音导演狄菲菲、湖南卫视频道声丁文山等专业人士,通过事后点评的方式指出演员配音的精妙之处,让观众更了解他们好的地方在哪儿,展现了创作团队精益求精的创作精神。

一言以蔽之,《声临其境》以台词功力作为评判演员能力的标准,但节目告别了娱乐性,打造成为一本可视的台词教科书。让“声音”这个最容易让人们忽略的演技,从幕后真正走到了台前。这档节目的推出,彰显湖南卫视的综艺节目开始从娱乐性向文化专业性的转变,开始回归艺术的本源,注重挖掘与寻求深层次的文化内涵。

作者单位:湖南省新闻出版广电局