随着市场经济的快速发展和对国外文化的引进，我国的文化艺术作品正呈现出多样化、现代化、快餐化的趋势。由于生活、工作节奏的加快，人们特别是一些中青年人对我国的传统戏曲逐渐失去了兴趣，如不采取有力的措施，我国的传统戏曲就有失传的可能，必须引起我们的高度重视，同时采取积极的措施保护、宣传和普及我国的戏曲文化。
一、统一思想、强化意识，是戏曲生存与发展的关键。戏曲的改革和创新，对传承中华民族的传统文化有着十分重要的意义，传统的民族文化是现代文化发展的根，如果我们在现代文化的发展过程中，不注重发展和创新自己的传统文化，过分地追求西洋文化，中华民族的传统文化就有失传的可能。戏曲这一古老的传统民族文化集中体现了我国的民族文化传统，如果我们不积极地创新和大胆改革，就很难发展和生存，就有可能在潜移默化中被西洋文化同化，中华民族就会失去自己的文化特色，这个民族的文化将不复存在。这决不是危言耸听，而是一个不争的事实，必须引起我们的高度重视。
二、改革、创新，是戏曲生存与发展的根本出路。任何一个剧种之所以能发展、保留到今天，都是大胆改革、创新的结果，文化艺术的追求和创新是无止境的，必须根据时代的发展，市场的需要进行改革创新，才有生命力。如，对60年代末70年代初我国戏曲改革的实践不能全盘否定，应该汲取精华、剔除糟粕，为我所用。无论当时出于什么原因，都不能否认我们在这个特殊的年代，对我国的传统戏曲进行了大胆地改革和创新。以当时的北京和上海对传统京剧的改革为例，其中就有不少做法和经验值得我们借鉴。为了吸引更多的观众特别是中青年观众，当时对京剧从唱腔、道白和伴奏等方面都进行了大胆地改革和创新，使人们认识到，京剧不但可以那样唱，还可以这样唱;京剧不但可以用传统的京胡伴奏，也可以用钢琴、大、小提琴等西洋乐器伴奏;京剧不但能表现历史上的帝王将相、才子佳人，也能表现现代的领导干部、人民大众。所以曾被人们誉为，现代京剧、红色经典。同时，它不但促进了京剧的发展，而且又带动了我国地方戏的发展。对这一特殊的历史现象，我们既不可全盘否定，也不可全面肯定，在这种特殊的条件下对京剧和其它地方戏曲的改革，有利也有弊。但是，它毕竟触动传统戏曲的原有模式，满足了更多观众特别是中青年观众的欣赏需求，吸引了更多观众的积极参与，也算是“百家争鸣”中的一家。如果不承认这一点，那就不是一个真正的唯物主义者。
三、搭建文化平台，是促进戏曲生存与发展的创新。近几年来，广大戏曲工作者和大众传媒，在继承传统戏曲和普及地方戏方面做了大量的探索，取得了比较成功的经验，有力地促进了我国戏曲的创新和发展。群众普遍认可的有：河南省的“梨园春”模式，这是河南电视台与该省广大戏曲工作者，共同搭建的戏曲文化平台。他们不但唱响了河南，又唱响了全国，还走上了世界。他们以“打擂”的形式吸引了全省乃至全国的戏曲爱好者来到“梨园春”打擂，其中有80多岁的老人，也有4、5岁的娃娃，最多的还是中、青年人，特别是通过河南卫视的传播，吸引了全国很多观众的观赏和参与，为改革和普及我国的戏曲文化做了一件大好事。已故著名相声表演艺术家马季先生，曾参加过梨园春的一次总决赛，当他看到5岁的娃娃也能唱出十几首地方戏时，激动的流下了热泪。还有中央电视台的戏曲频道，该节目通过“空中剧院”、“地方戏曲”等栏目，不但播放传统剧目，而且播放现代戏，还教你拉京胡，学唱地方戏，是集欣赏、普及戏曲的大舞台，深受业内人士和广大戏曲爱好者及电视观众的喜爱。
