毫无疑问，当前中国正在出现一股久违的“歌剧热”，演出的繁荣也带动了创作的繁荣。但繁荣之中，无论是观众还是业内人士似乎都对当前的原创歌剧有所不满。造成这种困境的原因在于“当前民族板腔体歌剧难以再现当年的辉煌，创作少、观众老化;而西洋歌剧至今水土不服，只限于小圈子内，真正为中国观众认可的寥寥无几。”(5月18日《人民日报》)
诚然，我国的歌剧创作正处在发展的“春天里”，既有像《白毛女》、《刘三姐》、《小二黑结婚》等经典名作，吸引了国内外众多剧迷和粉丝，同时，也有正在密集创排的各类剧作，将留给我们更多想象与希望空间。种种迹象表明，我国歌剧创作获益于成功经验的正确引领，其发展潜力显而易见，其“黄金时代”确已来临。那么，我们又当如何牢牢把握这个机遇期?我想，歌剧创作还需守得住繁华，耐得住寂寞，说直白一点，就是要更加坚定文化自信。
歌剧创作一定要把握时代特点。从歌剧创作的内容和表现形式来看，目前，还有很多作品存在民族风味不浓、传统基因不足、西洋化明显等不良倾向，说到底，还是对作品要求定位不准。那么，如何才能创造符合时代特点的好作品?首先，我们要了解民众需求，明白群众到底需要什么样的作品。可以肯定，那些高高在上、不接地气的作品他们不会喜欢;表现形式单一、枯燥无趣的作品他们不会喜欢;洋腔洋调、浮躁虚华的作品他们更不会喜欢。其次，我们要牢记艺术作品的使命与担当，即是充分展现民族特征，传播民族精神，宏扬民族文化。
歌剧创作不能忽略故事情节。歌剧创作，从字面理解，“歌”者，即要体现唱腔特色，“剧”者，则不能没有故事背景，二者相互关联、缺一不可。现在，我们面临的困惑是，很多作品唱技到位，但没有戏剧冲突，因此陷入创作的瓶颈。实际上，但凡歌剧，唱技再好，却少有情节，或情节过于平淡，都很难迎得观众的青睐。为此，我们便不难理解，歌剧带给人们的，既要悦目，更要赏心，最终达到的效果，则是让观众陶醉于美妙的唱腔，被引人入胜的故事所感染。做到这一点，唯有创造更多有血、有肉、耐看、耐品的好作品，歌剧发展才有更大希望。
歌剧创作要不断提高其社会影响力。目前，之所以歌剧发展的阻力还不小，很大程度上，又与观众队伍老化有关。首先是观众年龄结构偏大，再就是观看人员相对固定。歌剧爱好者一般趋向中老年以上，对于广大青少年而言，歌剧还是一个相对冷门的艺术品种。因此，我们当思考，如何进一步提高歌剧的社会影响力，通过自身艺术魅力去创造更大社会价值、吸引更多观众，这才是最重要的。具体而言，除开要创造深受广大人民群众喜爱和追捧的优秀作品之外，还应充分发挥教育引导功能，多多培养有志趣、有涵养的歌剧观众。只要把握一点，当层出不穷的好作品，加上源源不断的好观众，歌剧发展定然快速、持续走红。
实际上，对于今后的歌剧创作，依托传统资源优势，再加上已有成功经验铺路，我们理应保持乐观心态，不骄不躁，守住这片繁华。但同时，现存缺点也不容马虎，我们更要耐得住寂寞，多沉下身子，听听群众声音，唯有如此，才能认清现实、理性思考、创新实践、克难攻坚，多出精品佳作。
