全国政协委员、著名编剧(《闯关东》的编剧)高满堂面对目前电视剧行业乱象，曾在多个场合呼吁，创作者在追逐收视率和金钱的同时，也应该担负起责任，为后代留下些好的作品。现在拍摄一部1亿成本的电视剧，要请到这些当红小鲜肉，片酬基本在七八千万之间，只有两三千万留给导演、编剧、团队和后期制作。因为没有钱做后续，造成大量的垃圾作品出现，这已经变成了新常态。(新京报3月9日)
前段时间，我从头到尾看了一遍《闯关东》，当然，这也是我第一次通篇看《闯关东》，从头到尾给我印象最深的不是小鲜肉，而是李幼斌、萨日娜和王奎荣，是故事里一代人在挣扎中对传统道德、民族大义的坚守，是演艺和剧本的双赢。
电影也好，电视剧也罢，我感觉没有红火多少年。上个世纪70、80年代，在我小的时候，开始是县里安排放电影，像《大闹天宫》、《闪闪的红星》、《地雷战》、《地道战》《小兵张嘎》等片，一般都是在场院里看，这个村子演完了，青年人再跟着去另外一个村子看。后来呢，村子开始有了电视，全村的人开始去一个地方搬着板凳去围观。好容易家家有了电视，热播了几年，互联网出现了，几乎所有的节目，很快都能在网络上看，而且广告少。
期初，电视节目的纷杂炫目，吸引不同层次的人，产生了很多粉丝;在微博的推广上，可以看到知名艺人有的都上亿了。尽管这些粉丝或许是僵尸粉，但是确实有一些铁杆，像此前有媒体报道姚晨的微博都成了“信访局”，从侧面反映了粉丝经济下的一个现象，那就是“围观就是生产力”。一个亿的电视剧，小鲜肉拿走八千万，也是一种粉丝经济。
在影片的筹划上，制片人、编剧和导演，情节如果构筑，用谁来演，到哪里播放，能赚多少，对产品的性价比应该有一个统筹。一个亿成本中，小鲜肉能拿走八千万，说明在整个片子的运作中，小鲜肉就值这个钱。因为合作过程中，没有暴力和强制，如感觉不合适，完全没有必要签合同。事实上，很多电影都是明星打头阵，施展明星效应，粉丝跟进观看，最终才赚取了大钱;没了拿八千万的小鲜肉，也就没了后期的赚到钱。
随着互联网传播的加速，影视片的制作从当年的大布局、大场景，逐渐走进小规模制作，而且性价比更好。像《泰囧》、《无人区》等，实现小成本投入，闷声发大财。随着网络电影的杀出，对传播影片提出更高的要求，请不请八千万的小鲜肉，确实是一个问题。当然，作为个人，我还是喜欢像《闯关东》、《大染坊》那样的有品位、有味道的节目。
